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如何运用影视艺术来推动旅游业的发展
目前，随着人们旅游需求的日益个性化和多样化，各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。人们凭借个人经验认为，影视作品对人们如何选择旅游目的地会产生影响。但国内有这方面的研究甚少，除了旅游休闲类杂志和一些影视期刊中对影视剧外景地做过一些描述性介绍外，很少有学术性的研究对影视作品与拍摄地旅游业的发展之间的关系进行探讨。本文在此就影视作品对旅游业的促进作用提出一些浅薄的看法，以期引起相关学者的注意，进而加强这方面的研究。
目前，随着人们旅游需求的日益个性化和多样化，各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。人们凭借个人经验认为，影视作品对人们如何选择旅游目的地会产生影响。但国内有这方面的研究甚少，除了旅游休闲类杂志和一些影视期刊中对影视剧外景地做过一些描述性介绍外，很少有学术性的研究对影视作品与拍摄地旅游业的发展之间的关系进行探讨。本文在此就影视作品对旅游业的促进作用提出一些浅薄的看法，以期引起相关学者的注意，进而加强这方面的研究。
一、影视作品是一种有效的旅游促销手段
对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。旅游业界的促销人员正是看到了电影对旅游者的旅行决策的诱导作用，所以巧借电影造势，对旅游目的地开展全方位的宣传促销。以“100％纯净”为口号的纽西兰，虽然风景如画，但知名度并不高，可自从《指环王》三步曲问世以来，纽西兰美丽的风景变得家喻户晓，尤其是《指环王3：王者归来》在第76届奥斯卡金项奖颁奖典礼上，创纪录地夺得好莱坞的11项大奖以后，更是在顷刻之间将纽西兰的美好形象传播到全世界的每一个角落，从而创造了一个以电影宣传旅游的成功范例。据纽西兰旅游局统计的数字，2003年纽西兰接待的观光客人数创下了历史最高记录。2004年1月，纽西兰的游客数目比去年同期骤增11％，达到244300人。这在很大程度上要归功于《指环王》系列的热播以及由此激发的人们对纽西兰的浓厚兴趣。《指环王》系列影片堪称最成功的纽西兰风光宣传片，它超凡的想象力和宛如仙境的画面给观众留下了深刻的印象。该片的拍摄场地遍及纽西兰供150多个地方，目前这些取景地多数已成为热门旅游胜地，开始接待旅游者。曾有调查显示，每十个外国游客中就有一个声称是《指环王》把他们吸引到了纽西兰[1]。
又如，土耳其是一个旅游业发展较为成熟的目的地，尤其受到欧洲游客的青睐。但是由于种种原因，土耳其对中国游客的影响却与其拥有的丰富的自然和人文景观不相称。然而，藉著好莱坞大片《特洛伊》在我国各地的热映，土耳其旅游部门开始了迄今为止最大规模的宣传攻势。土耳其大使馆文化新闻处在北京举行了“特洛伊之夜”晚会，向媒体和旅行社代表介绍了特洛伊与土耳其的渊源以及其他尚不为国人熟知的旅游资源和产品。这种促销手段的效果是显著的，北京一些反应迅速的旅行社已经开始推出以特洛伊之旅为主题的土耳其一地游产品，如康辉的“特洛伊古城8日探秘之旅”、北京神舟国旅出境公司的“特洛伊古城”之旅[2]。虽然一些业内人士对《特洛伊》的热映能否为土耳其入境市场带来丰厚的利润持怀疑态度，但该片掀起了土耳其旅游宣传促销的***，有利于消除中国游客对土耳其的陌生感，使土耳其的中国旅游市场向纵深发展。
国内旅游业界也日益看重影视剧对旅游的宣传促销作用。如常德市***、潇湘电影制片厂联合拍摄的电视剧《桃花源记》日前在湖南省常德市顺利封镜。该剧以常德市旅游产业主导品牌——桃花源景区为拍摄地，是我国第一部专门为旅游景区策划并实现旅游营销的电视剧，旨在利用影视传媒强大的传播效应，实现影视与旅游产业的互动，做大做强常德旅游产业[3]。影视作品之所以能成为旅游营销的有效手段，是因为影视作品引发的旅游吸引力是其他营销方式所不能达到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那样，与广告相比，电影对旅游地有更长时间的展现；故事情节使人有身临其境的感觉从而***了旅游者的欲望；特技效果的应用、明星效应和最佳的拍摄角度使当地的形象得到了强化。电影外景地是作为艺术形式出现的，其影响效果是潜移默化的，一部成功影视作品所依靠的长盛不衰的艺术魅力使任何旅游宣传品望尘莫及。
二、国外有关影视作品对旅游业促进作用的研究
国外学者收集了大量的案例来验证影视作品的旅游价值，以可靠的资料证明了优秀的影视作品在客观上加强了外景地的吸引力，使其在影视剧放映期间及放映之后的一段时间里加速了当地旅游业的发展。
虽然传媒和旅游业都认同优秀的影视作品有利于旅游吸引力的提高，但有关这方面的学术研究并不多。国外学者也是到了20世纪90年代才介入这方面的研究。Urry(1990)在他的《旅游的乐趣》中指出：“游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望，而愿望却可能是由电影、电视、文学作品和杂志等非旅游因素构成的”。通过大量的实证研究，国外学者一致认为，影视剧是一种有效的旅游促销手段，这种营销方式能以独特的效应把人们吸引到银幕上见过的地方去旅游，而且，影视作品引致人们进行旅游的吸引因素并不是单一的，而是多种吸引因素综合的结果。一般来说，影视作品对旅游活动的影响不只限于自然景观的吸引力，其象征意义、故事情节、人物关系、出演的明星、惊险场面和激动人心的结局也一样引起人们旅游的兴趣。甚至一些没有外景拍摄的卡通片，如《美女与野兽》、《狮子王》、《巴黎圣母院》等也吸引很多游客到动画片的拍摄现场进行参观。
Riley和Van Doren(1992)探讨了电影作为一种旅游促销手段的特性和优势，以美国影片和澳大利亚影片为例子说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[4]。Tooke和Baker(1996)就英国的电视剧对旅游业的影响进行了一系列调查[5]。被调查的四部电视剧在播出后，拍摄地的客流量均有大幅度上升。Riley和Baker(1998)收集了大量的资料对12部知名的美国电影进行资料处理，以这些影片放映前的10年期间和放映后的5年期间拍摄地游客接待量为样本，建立线性趋势曲线，进行定量研究。从而得出结论认为，影片对拍摄地旅游的影响至少历时4年，使游客量增长了40％－50％。值得一提的是，文中所选的12部影片遵循了以下四条原则：①所选影片是否获得票房上的成功，这是电影吸引大量观众到拍摄地去旅游的先决条件；②影片本身是否具有与可进入的拍摄地相关的显著的吸引力；③能否获得拍摄地有关游客接待情况的资料，这些资料是否易于分析；④拍摄地是否记录了影片放映前有关该地的游客接待情况的资料，因为将影片放映前后的资料进行比较是非常必要的[6]。这些原则增强了有关电影促进旅游的定量研究的说服力和可操作性，也成为今后进一步研究的可借鉴之处。
国外学者对影视作品的旅游价值进行过大量的案例研究，以可靠的资料说明了影视作品对旅游宣传促销起到的积极作用。笔者将所检索到的国外案例，以时间为顺序列入下表(见表1)。
1、我国影视作品对旅游业的促进作用
中国影视剧对旅游地的宣传也起著很大作用。电影《五朵金花》对云南大理蝴蝶泉风光和少数民族风土人情的表现一直是云南大理的旅游标志；电影《敦煌》所展现的大漠风光和神秘的宗教色彩使身处偏远的莫高窟成为了中国西部丝绸之路旅游的热点；描写世界第八大奇迹的《秦俑》更是在国内和港澳台掀起了参观秦始皇兵马俑的热潮；影片《末代皇帝》在国际上掀起了北京紫禁城旅游热；《红河谷》以其高原风光和神秘色彩引起了西藏旅游热。随着四大古典名著搬上电视萤幕，为拍摄电视剧修建的外景地，如三国城、水浒城、大观园等也成为著名仿古旅游景点[7]。琼瑶的一部《水云间》，再度燃起了国内游客对西湖、对苏堤的热情，直到如今仍有不少游客一到西湖就询问拍摄该剧的地点。又如，2001、2002年，随着内地版《射雕英雄传》、《天龙八部》在浙江舟山桃花岛的成功拍摄，以及这两部大型电视剧的热播，桃花岛的名声远播，到桃花岛领略影视文化魅力，体验金庸武侠文化情趣成为各地游客的一大热点。再如，电视剧《似水年华》吸引了大批游客到访浙江乌镇，领略江南水乡的古朴与恬静。
表1影视作品对旅游推动作用的案例
(Close Encounters of the Third) 1979怀俄明州魔鬼塔国家公园(Devils Tower WY)该片放映后游客人数比上一年上升了74％，以后几年有所下降，但均未达到影片放映前的下线。
To the Manor Born 1979萨默塞特
(Somerset, UK) 1978－1980两年之间，游客人数增加了65106人，比增37％
(Jersey, UK)在1991－1992年到访泽西岛的游客的调查中显示，40％的夏季游客和30％的冬季游客承认他们是受电视剧的吸引来岛旅游的。
Revisited 1981北约克郡的霍华德城堡(Castle Howard in
实际上，旅游业是我国最早引入PPP模式的行业。广东的白天鹅宾馆就在我国第一批BOT专案之列。后来，PPP模式的应用似乎没有引起旅游业界的足够关注。在PPP模式风起云涌的今天，旅游业界亟需思考如何应用PPP模式促进行业发展。不妨以旅游景区专案开发为突破口，充分发挥PPP模式的作用。
PPP（Public-PrivatePartner-ship）模式,即***和社会资本合作模式，是指***为增强公共产品和服务供给能力、提高供给效率，通过特许经营、购买服务、股权合作等方式，与社会资本建立的利益共享、风险分担及长期合作关系。PPP模式上世纪90年代起源于英国，后来被广泛应用于基础设施建设领域，其具体操作模式包括BOT（建设-运营-移交）、BOOT(建设-拥有-运营-移交)、BOO（建设-拥有-运营）、ROT（重构-运营-移交）等等。
今年4月23日的国务院常务会议提出“让社会资本特别是民间投资进入一些具有自然垄断性质、过去以***资金和国企投资为主导的领域”。财政部为此专门成立PPP工作领导小组和PPP中心，释出《关于***和社会资本合作示范专案实施有关问题的通知》(财金[2014]112号)和《关于印发***和社会资本合作模式操作指南(试行)的通知》(财金[2014]113号)，公布30个PPP示范专案，并对财政系统官员进行多次大培训，可见推动力度之大。国家发展改革委也出台《关于开展***和社会资本合作的指导意见》（发改投资[2014]2724号），对PPP主要原则、专案范围及工作机制等作了规定；出台《关于释出首批基础设施等领域鼓励社会投资专案的通知》（发改基础[2014]981号），公布了80个首批基础设施等领域鼓励社会投资专案。一时之间，PPP模式炙手可热，成为社会广泛议论的话题。可以预见在未来一段较长的时间内，发展PPP模式将成为我国投融资体制机制改革和管理模式创新的重要趋向。
实际上，旅游业是我国最早引入PPP模式的行业。广东的白天鹅宾馆就在我国第一批BOT专案之列。后来，PPP模式的应用似乎没有引起旅游业界的足够关注。国家发展改革委《关于开展***和社会资本合作的指导意见》（发改投资[2014]2724号）已将旅游纳入PPP专案适用范围，但是财政部和发展改革委第一轮公布的专案名单中，均没有一个旅游专案。
旅游业作为国民经济支柱产业，其发展与整个经济社会发展紧密相连，只有跟上时代步伐才能更好地适应新形势，才能在新常态中找准新机遇。在PPP模式风起云涌的今天，旅游业界亟需思考如何应用PPP模式促进行业发展。笔者认为，在旅游业传统的饭店、旅行社、旅游景区等板块中，最适合应用PPP模式的是旅游景区专案开发，不妨以旅游景区专案开发为突破口，充分发挥PPP模式的作用。
长期以来，困扰旅游景区专案开发的关键性难题有三，一是难融资，二是难协调旅游景区专案开发主体与***、景区周边居民的关系，三是难理顺开发管理体制。应用PPP模式正好对症下药。
第一，应用PPP模式有利于缓解旅游景区的融资难题。旅游景区专案的投资规模大、回收周期长、融资渠道窄、投资风险大，导致融资难成为专案开发的一大瓶颈。一方面，应用PPP模式，创新投融资机制，引入社会资本投资，可以缓解***建设资金的不足。减轻地方***财政负担、化解地方债风险正是国家有关部门推广PPP模式的主要出发点之一。另一方面，***通过投资补助、基金注资、担保补贴、贷款贴息等方式支援引入社会资本的专案，强化社会资本信心。
第二，应用PPP模式有利于处理***与旅游景区专案开发主体的关系。旅游景区资源涉及面广，专案开发涉及部门多，旅游资源所有权和使用权等具体的权利义务关系容易使***与旅游景区专案开发主体双方之间纠葛不清。实践中，***与旅游景区专案开发主体的关系没有厘清，时常会导致矛盾甚至冲突，以致影响旅游景区专案的开发程序和来之不易的品牌形象。***应对这些矛盾时多是见招拆招，或者回避争议暂缓开发，缺少统筹解决方案。应用PPP模式的协调机制，***与旅游景区专案开发主体共同筹划，充分协商，将双方的权利、义务、责任、风险铺陈开来，用合同文字固定下来，形成一种利益共享、风险共担的合作伙伴关系，尽可能减少行政意志干预开发，减少开发效果与***规划背道而驰，减少不必要的争议。
第三，应用PPP模式有利于处理旅游景区专案开发主体与景区周边居民的关系。景区周边居民的生活一定程度上会受到景区专案开发的直接或间接影响，反之亦然。旅游景区专案开发主体往往不能依靠自身能力去协调景区周边居民的利益，这就需要***与旅游景区专案开发主体在签订合同前充分考虑包括景区周边居民在内的各相关方的利益，明确由***加强关联性研判，提前预见和妥善处理景区周边可能出现的负面关系，避免开出招商引资空头支票，避免由***换届等因素引起的合作关系不连续，为专案开发创造良好发展环境，确保旅游景区专案开发平稳有序开展。
第四，应用PPP模式有利于发挥旅游景区专案开发主体的专业优势。让市场在资源配置中发挥决定性作用，不仅要将市场上的资金调动起来，也要创新机制让市场的专业人才、技术、观念和管理活起来、用起来。旅游景区专案开发主体利用其专业经验和观念，由旅游专业人才运用专业技术和管理来规划、建设、整合、运营、包装和推广旅游景区，使之更加顺应市场规律和符合人民群众需求。
第五，PPP模式是旅游部门引导旅游景区专案开发的有力抓手。旅游景区归口管理部门较多，开发管理体制复杂，九龙治水的局面由来已久。长期以来，旅游部门引导旅游景区专案开发缺少一个切入点，缺少应有的话语权，专业性没有得到有效发挥。应用PPP模式，可以赋予旅游部门引导旅游景区专案开发的切入机遇。旅游部门在主导或参与制定PPP模式实施方案时，在***与社会资本协商的过程中，充分发挥统筹协调职能，提出行业意见，规范各类旅游景区发展。
综上，应用PPP模式是破解旅游景区专案开发关键性难题的实用手段。宝剑出鞘正当其时。在PPP模式政策环境不断完善、制度设计不断优化的时代背景下，旅游业界应当加强相关研究，密切关注最新的投融资体制机制改革和管理模式发展动态，用PPP思维策划布局、解决问题、谋求发展，以时不我待的节奏为旅游景区专案开发破题。
旅游业作为我国的一个新兴的产业,作为第三产业的支柱产业他的地位是不容质疑的,我国现在正处在旅游业大力发展的阶段,到2020年,我国预计将成为世界上第一目的地接待大国,而且我国的旅游业发展前景乐观
旅游业的发展,将会带动其他第三产业的发展,推动社会的进步经济的发展人民时候水平的提高
如果你也想在这方面发展我认为不错啊
交通~配套~旅游专案够不够吸引人，附近还有没有其他旅游景观形成一地多游。当然少不了就是广告的推广了。
发展趋势良好据统计去年全球出境游人数已经超过8亿，随之人们生活水平的提高，人们对旅游的需求增加，旅游业在将来一定是强势发展的行业。
近年来，旅游业在世界各国经济中所占的比重越来越大。仅举美国为例，其2003年的旅游直接收入就占了其当年国内生产总值（GDP）的4.1%，间接收入占了其GDP的10.7%之多，其旅游业的直接就业人数占其全部就业人数的4.7%，间接就业人数更占了11.9%之多，旅游业在美国早已成为名副其实的支柱产业。在经历了亚洲金融危机、9-11事件、巴厘岛爆炸、伊拉克战争、“萨斯”等瘟疫考验后，世界各国的旅游业从2003年下半年开始出现了强劲的反弹，世界各国的***对
旅游业的重视程度也越来越高，许多国家都把全面发展旅游业作为各自的基本国策。
中国也不例外，尤其是在经历了2003年的“非典”之后，无论是中央***还是地方***都对旅游业的发展倾注了前所未有的关心与重视，从减免税费的优惠政策到***复苏的财政投入无不显示了中国***对旅游业发展的关注与支援。目前，全国已有26个省市自治区把旅游业作为支柱产业来发展（注：根据经济学家定义，“支柱产业”必须占GDP的8%以上），中国旅游业的收入也已占其国内生产总值的5%之多，根据世界旅游组织预测：中国将在2020年发展成为世界第一旅游接待大国和第四旅游输出大国，届时中国的旅游收入将占国内生产总值的10%之多，并将成为名副其实的支柱产业。
然而，与此发展速度格格不入的是相对滞后的中国旅游科研与教学领域。就其在国内外的影响力而言，截止到目前为止，在中国还没有一家旅游院校能与美国的康奈尔或瑞士的洛桑相媲美，还没有一家得到国际旅游业界普遍承认的权威科研机构，还没有一份得到国内外旅游业界或学界普遍认同的学术刊物。中国的旅游院校或开设旅游专业的院校还面临着量多质低的挑战，一些旅游院校培养出来的学生也遇到了求职难、就业难的问题；中国的旅游科研机构大多泛而不专，不少科研人员喜欢追风赶潮，结果研究的许多课题不是大同小异，就是毫无意义；中国的旅游学术刊物大多缺乏科技含量，许多所谓的学术论文只不过是主观定性分析的堆积，缺少客观定量分析的支援，不少的所谓定量分析论文也大多是围绕着简单的描述性资料（如：百分比、增长率等）打转转，毫无趋势预测或现实指导意义；真正潜心搞相关分析、趋势分析、模式建立的科学科研人员真可谓凤毛麟角，个别耐不住寂寞的人甚至沦落为随波逐流的御用文人或世俗势力的吹鼓手。
中国在旅游教学与科研方面的相对滞后已经并正在制约著中国旅游业的可持续发展。近年来，在中国旅游业出现的硬体投资过热，软体投资过冷，粗放型发展过盛，重复性建设过多、资源性浪费过大等现象都在反复提醒我们：中国旅游业的发展急需旅游教学科研的领跑或助动！再也不能摸著石头过河了！再也不能***学费了！再也不能盲从跟风了！中国需要集中有限的人力、物力与财力来兴建一个国家级的综合性旅游大学和一大批市场定位准确的职业型旅游院校，中国需要集中有限的人力、物力与财力来兴建一个国家级的综合型旅游科研机构和一大批分工明确的专业型旅游科研机构，中国需要集中有限的人力、物力与财力来办好几个专业性、科学性和国际性的旅游刊物，中国需要集中有限的人力、物力和财力来培养一大批治学严谨、知识全面、思维敏锐、技术精湛、善于分析、精于调研的旅游专家学者，中国更需要推广“大旅游观”并组建一个国家级的“旅委”来统一协调跨行业、跨地区、跨所有制的旅游发展战略、旅游发展战术、旅游发展模式、旅游发展专案和旅游发展步伐。
自从世界旅游组织（WTO）于2003年12月23日被正式接纳为联合国特别机构并与联合国教科文组织、国际劳工组织、世界卫生组织等特别机构享受同等权利与义务以来，旅游业在国际政治与世界经济中所起的重要作用已逐步得到世界各国***的普遍承认。我们也应该借此东风全面有序地发展中国的旅游业，并使中国的旅游业早日发展成为国民经济的支柱性产业。在此过程中，我们切切不可忘记科教兴国的基本国策，充分发挥教学科研对旅游业发展的领跑和助动作用，并确保中国旅游业的后发优势和可持续发展的动力！
如果是冠冕堂皇的话的话，那就随便八股文写点，如果是要真实的话，那就是低价！低价！再低价！市场是检验真理的唯一标准，低价是几乎唯一的法宝，全国的旅游都是一样的。
一是相关部门制定政策档案的时候，很自然考虑到旅游业的发展。比如近几年的中央一号档案，主要是解决“三农”问题，现在也开始大量出现旅游方面的内容。2016年由体育部门主导，国务院办公厅释出的休闲健身档案，也出现了许多发展体育旅游的政策措施。现在的热点特色小镇更是如此，2016年，住建部牵头在全国范围内确定了首批127个特色小镇，很多都是以旅游为主要特色。正是鉴于旅游行业良好的发展势头，各个部门在制定政策时，会自然而然地考虑到旅游，甚至向其倾斜。2016年年初，由国家发改委主导，由国务院释出的促进沿边开发开放的政策档案中，不仅提到旅游，而且还明确提出要建设边境旅游试验区和跨境旅游合作区两个政策载体，这两个政策载体的牵头部门都是国家旅游局。
二是旅游部门或者相关部门出台了一些针对性很强的政策档案。比如为解决自驾车露营地这个具体的问题，旅游部门就联合10个部门出台了自驾车旅居车旅游发展的档案。教育部牵头11个部门出台了研学旅游方面的政策档案。旅游局和体育总局一起出台了发展体育旅游的档案。
三是一些重要政策供给部门专门出台了支援旅游业发展的政策。其中比较典型的是国土部门，2015年底，国土部牵头，联合住建部、国家旅游局一起出台了土地支援旅游业发展的意见。过去关于旅游产业的用地，都是在综合性的档案中泛泛提到，但现在却专门出台档案进行支援，尽管档案不一定完全解渴，但这开辟了进一步完善政策的通道。
在发展全域旅游的过程中，一方面，地方***在出台政策时应尽可能结合实际进行创新，在其所掌控的许可权之内形成支援旅游产业发展的各项政策；另一方面还应建立一种机制，将地方在发展全域旅游过程中所遇到的各种自行无法解决的政策问题进行汇总，然后针对具体问题，通过高层协调机制加以研究解决，这样形成一种普适性政策解决方案，再把这种政策解决方案返回运用到地方。
危机与机遇并存。影响最大的是出入境旅游。国内旅游前景很好，省内短线更是火暴，不要小看了中国人的消费。拉动内需是个好主意，对我们旅游业也是个好事情。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是老三篇：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有标签式硬贴，商品式硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求新
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须与时俱进。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持信息新、数量大、实用性、课题化的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含情
这是研究怎么讲的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，爱屋及乌，从而亲其师而信其道。
三、用心设问，方法要活
这是研究谁来讲的问题。
一是课堂互动、连环问答。知识是前提，表达是关键。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来讲课，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的学习方法，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的思维方式和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们上课。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡主次关系黄金分割画面空白
构图在传统画论中称之为章法、布局、经营位置等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有均的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中黄金分割的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的黄金分割，也就是黄金比例，将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合黄金分割定律，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有大抵实处之妙，皆因虚处而生之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉，创新思维和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承理论和实践并举，更重实践的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照理论―实践―理论―实践的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的理论课―实践课学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的理论――实践教学。
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个脑眼手综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好渠道。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术文章和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。三、实践作业点评
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
作为与市场和时代紧密相连的行业,广告专业具有实践性和技能性强的特点。下面是我为大家整理的广告专业论文，供大家参考。
摘要广告学专业是实用性很强的专业，业界对专业学生的实践创造能力有很高的要求。由于目前高等学校广告教育面临着一些难题，教学实践平台、学生的学习方式等方面的制约，使学生面临着缺乏实践锻炼的窘境。如何在有限的资源中巧妙整合，找到切实可行的有效路径，是尤其重要和必要的。?
关键词广告学专业实践教学实验课题实习基地
据统计，目前全国31个省份均开有广告学专业，226所高校共开设240个广告相关专业，数目可观，专业学生数量也很庞大。发展势头迅猛的另一方面，正是就业压力的急增。在不远的将来，这种发展势必给学生就业带来巨大压力。就广告业发达的上海、北京、广州而言，属地广告专业毕业生，想要达到90%以上的就业率，已然很难，至于专业资源较少的内陆省份，所面临的广告学专业学生毕业就业压力更是巨大。如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，是内陆省份高校广告专业思考的重点。而较强的实践能力，出色的创意实战素质，正是专业学生就业竞争的优势所在。?
全国的广告公司数量接近84000家，规模有别，发展速度各异。大体上制约广告公司发展的问题，主要集中在专业人才、资金、设备、客户等方面，而居于首位的正是专业人才的缺乏。一面是人才需求的增大，一面是就业压力的增大，问题的症结正在于当下的专业教育存在与实践严重脱节的状况。?
(一)教师的实践性意识需要提高。广告学专业是综合性很强学科，需要传播、营销、艺术、社会等领域的融合和交叉。美国作为广告业最发达及广告教育最先进的国度，在学科融合及实践教学方面有很多值得借鉴的宝贵经验。教师对行业的最新动态、案例的最新收集、自身的广告实践都非常重视，所以提供给学生的专业知识是鲜活而时新的。相对而言，国内的广告学教师普遍存在理论优先，实践缺乏的问题。专业结构单一，少有实战的检验，对业界动态把握不够，对新技术，新变化缺少应有的敏感。例证陈旧，缺少自主研究和理论创新。这些，不可避免地使专业教育处于过去时态，所训练出来的学生很难适应市场当下的变化。?
(二)学生的创意实战性需求愈待启蒙和引导。创意改变出路，纸上得来终觉浅。广告学专业学生个性彰显，有很强的实战欲望，但是，如何控制好这种冲动和爆发力，是一个难题。不加引导，学生很可能功利得地在未完成好基本学业的状况下，沦为广告公司的廉价劳动力。往往大学一年级、二年级就出去打工，实属揠苗助长。而不提倡实战，又会严重挫败学生的专业激情，一些学生开始怀疑陈旧的理论如何应对瞬息万变的市场变化，进而导致专业热情的失落和对未来的不自信和怀疑。坦诚的讲，对于学生的创意实战性需求的启蒙和引导，是个难题。团队精神的锻造其实需要很好的实战历练。?
(三)实验教学和实习基地的选择有待整合和优化。广告学专业实验教学一直是专业实践教育急需突破的难点。实验课程的设置与理论学习及实战存在两张皮的问题，实验不能很好地为学生提高实战能力和贯彻理论服务，往往流于表面和热闹。实验的结果，很难体现学生的创意水平和作业能力，让学生徒生专业无用武之地的感觉。关门办学，孤立关注课堂教学，与广告业界很少接触或者接触不够有针对性，使学生的实战舞台不够广阔，狭小而单一。有目的和针对性的选择实践基地，是展开高水平广告实践教学的关键点之一。?
梳理问题，结合自身的特点，充分挖掘校内的实践平台资源，借助校外典型广告公司的实习的平台，利用好广告专业赛事的出口，准确定位，是提高广告学专业实践教学质量的一个有效路径。?
二、从三个方面立体地展开广告专业实践教学?
作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。?
(一)深挖校内的实践教学平台。既保证专业学生的实践展开，又不耽误学生的专业理论学习，是考量实践教学的一个有效尺度。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业从2000年开设以来，一直未放弃这方面的尝试。经过多方探讨和调研，发现，倘若只在课堂教学中导入实战氛围或者模拟公司，取得的实践教学效果还是没有突破。不妨发动和引导学生的实战热情，用一个整块时间，进行创意、文案、策划、设计等专业方面的展示和比赛。“黑龙江大学广告节”正是这样的一个产物和结晶。这一创作性的实践教学，经过4年的摸索，已经逐渐成熟。从2002年始，已经成功举办4届。每届由一名专业老师指导，为时一个月，学生独立筹办，一届一个主题，各小组提案竞标举办，然后寻找商业赞助，有命题创作，也有自由诠释，最后老师评点，学生展示作品，提交报告。形式多样，实践效果明显。数据表明，平均每届近百幅的平面及影视作品，是专业学生专业实战能力的最好体现。各届获奖的专业学生，以此为起点，斩获国家级的大奖，屡见不鲜。对已毕业学生的问卷调查显示，在实战经验获得方面，广告节排在首位。?
这种实践教学尝试，使专业学生尚处于较低年级就能有接触广告实战的机会。既能避免因过早到广告公司实习而影响学业弊端，又能看到广告实战本来面貌的原汁原味，让学生感受广告创意带来的快乐，不啻是很巧妙的一个广告实践教学方式。?
(二)巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的IMI市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。?
黑龙江大学新闻传播学院广告学专业也尝试着这一实践教学的形式，抱着谨慎地态度，不仅仅把这种方式当作学生找工作的试探性动作，而是较深入地全程参与整个沟通过程中，加以协调和指导。在选择实习基地的过程中，有一定的考量标准。?
首先是典型性。针对学生的专业需要，而非是简单的泛泛之选。结合学生本身发展的潜在优势和兴趣专长，挑选实习场所，做到“对位”发展。以策略见长的“天问文化传播公司”;以创意见长的“上兵广告公司”;以媒介营销见长的“亚龙广告公司”。学生在适合自己特长的实习基地进行广告实践，目的明确，成长迅速。在“上兵广告公司”进行专业实践的学生，凭借本身的能力和公司的优势，在全国广告奖项中频频获奖。而策划能力强的学生在“天问文化传播公司”的实践同样效果显著，哈尔滨啤酒的全程策划，让专业性有了质的飞跃。?
其次是整体性。碎片化的实践不会取得良好的效果，在教师的全程参与下，这种实习应该是整体的，以一个项目为切入口，深入地展开，系统性的结果正是专业性的提升。调查结果表明，行业策略的实践知识获得，啤酒节的全程实践项目排在第一位。学生在系统的实践中，看到了本身专业需要弥补的缺口。?
最后是指导性。教师应有效地利用这个资源展开实践教学并且丰富自身的实战经验，通过小组讨论、项目跟进、定期的项目报告来监控实践教学的成果。在欧美等广告教育发达的国家，外聘业界教师占到教师比的三分之一。而这种以项目的形式展开的实践教学，在教师的深入指导下，辅之以业界资深人员的配合，会取得比外聘教师更好的实践教学效果。?
(三)拓宽广告专业赛事的出口。除了深挖校内的实践资源，巧借校外典型广告公司的实习的平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。?
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。?
作为内陆专业及业界资源较少的高校，通过参加全国的专业赛事，是实践教学展开地重要阵地。同样，选择也应具有针对性。在诸多赛事中，金犊奖是面向全球华人高校在校大学生地广告专业赛事，两岸广告精英及院校专家一起组建评委会，所以即有广泛性，又具权威性。仅2005年，赛事推广高校达600余所，作品12,000件;有11个国家和地区参赛;得到台办、全国学联、共青团中央、广电总局、文化部的支持。一些内陆院校，正是凭借此赛事走入业界视野。审看各方经验，倘若把实践教学和广告专业赛事很好地结合在一起，应把握好几个方面：?
1、做好策略辅导。虽然广告专业赛事大都是学生自发参加，可是，应该考虑到一些低年级的同学的专业知识不完善这一实际问题，提供咨询帮助。黑龙江大学新闻传播学院广告学专业在每届金犊奖开赛前，都会邀请业界资深人员进行实战指导。这样会让学生更真切地感受到实战的氛围。?
2、充分利用赛事，模拟实战。除了专业教师指导和业界人员辅导，要利用好赛事，为实践教学服务，还应让学生深度模拟提案，把赛事规定的产品创意或者策略当作自己服务的客户，以教师和同学为虚拟客户代表，进行初次比稿、二次提案、最终呈现。通过多次的演练，以及和同学、老师的互动观摩，专业实践能力得以提升。以黑龙江大学新闻传播学院广告学专业为例，截至2006年，共参加三届金犊奖，每年都有奖项获得，比近20多个奖项更为重要的是15场的教师点评及模拟提案、5场的专家讲座。?
广告学专业迅速发展的热潮中，应该有冷静地思考和判断，如何在众多的院校当中找到独有的优势，是内陆院校共同思考的命题。而高速发展带来的就业压力也是我们不得不面对的问题。让广告学专业学生更个性化的发展，拥有更强的创意实战能力，是一个很好的定位区隔，而这个优势的确立，对于内陆院校来说，是有难度的。?
我们的思考路径是，充分挖掘校内的实践资源，以校内广告节为平台;借助校外典型广告公司的实习资源，以教师全程指导为关键;拓宽广告专业赛事的出口，以模拟提案为手段，准确定位，培养符合市场需要的高素质广告人才。?
1.许正林.2006年广告专业教育和广告学术研究报告.中国广告.China Advertising,2007;(2)?
2.陈培爱.中国广告教育二十年的发展与基本经验初探.江西财经大学学报，2002;(2)?
3.陈月明.美国高校广告教育.宁波大学学报(教育科学版)，2006;(2)?
4.张欣,汪青云.我国高校广告学教育现状的几点思考.江西广播电视大学学报，2007;(1)
内容摘要：艺术类课程作为广告学专业课程体系的有机组成部分，已从多方位参与到广告人才培养中。文章结合教学实践，对目前广告学专业中艺术类课程的教学现状展开思考，探讨了广告学专业艺术类课程设置的意义、课程结构的搭建和教学方法的改进等问题，并提出了相关建议。
关键词：广告学艺术类课程课程设置教学方法
广告学是一门多学科交叉的复合型学科，其课程体系整合了传播学、营销学、心理学、设计艺术学等相关学科的知识，不同院校因办学背景和学科优势的不同，因此在课程设置中对某一类知识有所偏重。目前，我国大多数设置广告学专业院校的教学计划中，艺术类课程通常占有一定比例，然而这些课程的架构和具体教学实施都是从艺术专业的教学模式中直接复制过来，导致在针对广告学专业学生的教学过程中出现了一些问题，如课程目标不明确、教学内容不适合、教学手段单一、教学效果不理想等。对这些问题的探讨一直贯穿于广告学专业艺术类课程教学中，文章试从一个新的视角对这些问题提出思考意见。
一、艺术类课程在广告学专业学生培养中的意义
要明确这个问题，首先要明确我们要培养什么样的广告人才，或者说这些未来的准广告人应具备什么样的专业素质。在教育部制定的高校本科专业目录中，广告学专业的培养目标规定了毕业生应具备一定的广告设计、制作能力。依据对这一目标的理解，广告学专业的教学计划中都设置了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》《广告摄影与摄像》等课程，不同院校还会根据自己的教学资源增设一些特色课程。多数人理解这些课程只是让广告学专业的学生体验一下广告运作中的广告创作环节，因为具体的广告制作人才的培养工作还由专门的艺术类院校来承担。艺术设计类课程对于广告学专业的学生来说重在增加体验和感受，其目的只是为了消除学生对广告制作这一环节的陌生感，其实这样的理解无形中削弱了艺术类课程在学生专业素质培养中本应有的作用。
广告学专业的主要培养目标当然不是培养专门的广告设计人才，学生在走向工作岗位后多数也不直接从事广告设计的工作。正如广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将点子通过可传播的形式(尤其是视觉形式)表达出来。曾在DDB(Doyle Dane Bernbach)和李奥贝纳两家公司担任高级创意总监的著名广告人泰德·贝尔认为，“一个真正好的创意人员应该是写作能力和视觉表现能力兼备的。好的文案人员应该有很强的视觉感受力，而好的艺术指导，应该有很强的文字概括能力。”另一位著名广告人罗伊·格雷斯也认为，“一个好的广告创意人应是语言思维和视觉思维兼备”。①在中国传媒大学广告学院教师张树庭所做2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中，通过广告专业毕业生的数据反馈，设计课与美术课在毕业生认为获益最多的课程排序中分别占到了第一位和第六位。以上情况都说明社会需求的广告人才应是综合素质较高的复合型人才，艺术素养是其专业素养的一部分，艺术类课程需同其他课程一道参与到对广告人才的综合素质培养当中。
艺术类课程对学生的素质养成和能力锻炼应是全方位的，而不能简单理解成广告创作环节中对技术手段的体验。一个人的技能是其内在素质的自然外化，艺术类课程的目标不能仅仅是学生艺术技能的培养，更应关注学生艺术素养的提高。笔者认为，艺术类课程在整个专业培养计划中主要锻炼学生三个方面的能力：第一，审美鉴赏、批评及其相关的心智能力。即广告学专业学生应具备较高的审美水平，能较好地感受美、体验美、捕捉美，这是个人艺术素养的心智基础;第二，艺术创造力及其创造性思维能力。即广告学专业学生拥有较强的形象思维能力，不但能科学地认知事物，还能艺术地感悟生活。特别是艺术思维中所体现出来的艺术创造力对广告学专业学生来说启发很大;第三，艺术表达能力及其相关操作能力。这是指广告学专业学生在认知、感悟的基础上，应具备基本的艺术表达能力，即能通过各种形象将思维、观念外化出来，而这就要求掌握一些艺术技能。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容无法取代的，是由艺术类课程的独特教育属性决定的。
二、艺术类课程在广告学课程体系中的设置
艺术类课程是整个广告学课程体系的有机组成部分，和其他课程共同参与学生完整知识框架的搭建。课程如何设置，既关系到教学结构的安排又关系着教学内容的选择。
1.广告学专业艺术类课程内容结构
专业艺术教育的课程结构是庞大而复杂的，在广告学教学计划的有限学时中，要完成专业的艺术教育是不现实也没有意义的。要针对广告学的学科特色以及学生的身心特点做针对性和实用性的安排，同时要兼顾三种能力的培养。考察我国目前广告学艺术类课程安排，大多直接复制于艺术专业教学的课程结构，在保留基础课程及和广告相关的专业课程后剔除其他部分。这样直接复制法会有一些明显的缺陷，一是课程结构不完整，缺少承接性和系统性;二是没有针对广告学专业的特色及需要做符合学理逻辑的重新架构。
总体上说，广告学专业学生应具备的艺术素养分为艺术理论和艺术技能两大类别。艺术理论主要目的是提高学生的艺术修养，即眼力和作品鉴评能力，以及艺术思维方式和创意能力。因为多数广告活动最终是用广告作品和消费者沟通，如果不具备优秀的广告创意能力和作品鉴评能力，广告目标则难以达成。广告专业的学生也应掌握一定的艺术技能即艺术表达能力，重点是掌握和传播手段相关的各种艺术元素和技术手段。这既包括对艺术基本元素形、色、音相关内容的学习，还有因传播手段的不同而分出的平面艺术、立体艺术、多媒体艺术知识的学习。
课程安排的时序也应随着学生知识结构和储备的完善，由浅入深，体现课程体系的承接性。目前，我国高校广告学专业艺术类课程有些一开始就集中于艺术技能的训练，学生的艺术思维和评鉴能力尚处于较低水平，技能训练课的效果也打了折扣，这就造成一些学生对艺术类课程的畏难情绪和挫败感。针对目前广告学招生生源艺术素养基础较薄弱的客观现实，第一学年应先安排以提高眼力和鉴评能力的课程，同时也要安排基础的艺术技能课程，其目的是提高学生对艺术基本造型元素的感受力。第二学年则主要安排提高艺术创造力和创造性思维能力的课程，同时通过穿插在课程中的课题训练和课程设计培养学生将创意思维表达出来的能力。三、四学年则针对广告传播手段的不同，安排专门的广告设计课程。
2.广告学专业艺术类课程内容选择
既然划定出课程内容结构，课程内容的选择便随之产生。
课程内容的选择应在把握课程结构的基础上注重整合性和针对性，尽量做到利用有限的学时达成三个方面的能力培养。在笔者任教的学校，广告学专业教学计划一、二学期设置了《广告美术基础》课程。这部分内容主要是通过平面造型与用色训练，来提高学生美术技术能力、观察能力、直觉思维能力、审美表现能力与创造能力。因为全校公选课中安排有相关的艺术鉴赏课程和艺术史论课程，我们将这些课程列为广告学专业学生公选课的推荐课程，所以在教学计划中没有作相应学时安排。
第三学期安排了《图形创意》《设计色彩》课程，这两门课程是利用现有的艺术手段，完成课程中规定的课题目标。主要是训练学生的艺术创造力及其创造性利用艺术手段解决实际问题的思维能力。
第四学期安排了《实用美术与广告设计》《电脑平面广告设计》课程，具体内容除设计、制作技能的训练，还将优秀广告作品的赏析整合进来。第五、六学期则安排了《广告摄影与摄像》《动画广告制作》《多媒体广告制作》课程。虽然课程名称冠以“制作”，课程目标则不是只关注艺术技能的训练，而是以具体的广告创作项目为核心，对艺术鉴赏、艺术创造、艺术技能的综合训练。课程的选定只是教学开展的前提基础，具体每门课程教学内容的调整、整合、创新则是更微观层面的课程内容选择，这部分的工作也需付出较大的心血。如何通过课程教学让学生学有所得是检验课程内容的准则。
如笔者根据教学效果和经验将《设计色彩》课程的内容进行不断调整、补充，在保证基础知识教授的前提下，压缩过多和不适用的技能方面的重复训练，针对性补充和传播及商业运作有关的色彩设计小课题，作业形式不仅有作品也有文字分析和市场调查等。通过实践后学生反馈较好。
同时，课程内容的选择还应体现出开放性和灵活性，同样的教学目标可由不同的课程内容达。
